Los fundamentos de la fotografía: Una guía completa para principiantes

La fotografía es el arte y la técnica de capturar imágenes.

Es una manera de capturar momentos únicos y especiales, documentar eventos, o capturar la belleza que nos rodea.

La fotografía también puede ser una manera de contar historias y de expresar emociones.

Y hoy me hace especial ilusión contarte en este artículo los fundamentos de la fotografía para principiantes, desde cómo funciona una cámara hasta explorar cómo podemos capturar una buena fotografía.

¿Qué es la fotografía?

Te lo digo de la manera más sencilla que se me ocurre: la fotografía es el proceso de capturar imágenes utilizando una cámara.

La palabra «fotografía» viene del griego «phos», o «photos» (luz) y «graphein» (escribir, grabar). En esencia, podríamos decir que la fotografía es escribir con luz.

Tipos de cámaras

Existen muchos tipos diferentes de cámaras, pero las más comunes son:
– Cámaras compactas.
– Cámaras de lentes intercambiables.
– Cámaras de teléfonos móviles.

Aquí nos da lo mismo marcas o modelos, pues cada tipo de cámara tiene sus ventajas y desventajas.

Eso sí, lo más importante es saber elegir la cámara que mejor se adapte a tus necesidades y presupuesto.

Cámaras compactas

Las cámaras compactas son cámaras pequeñas y ligeras, diseñadas para ser fáciles de llevar a cualquier lugar.

¿Cuáles son sus características? Que tienen lente fija o zoom no muy voluminoso.

Son ideales para los principiantes, ya que son fáciles de usar y las podemos llevar siempre encima, algo que recomiendo cuando estamos aprendiendo fotografía.

Cámaras de objetivos intercambiables

Las cámaras de lentes intercambiables son cámaras más avanzadas que nos permiten cambiar los objetivos. Esto nos permite adaptarnos a cualquier situación fotográfica, lo que nos da mayor flexibilidad y más posibilidades creativas.

Son recomendadas para aficionados más avanzados o profesionales, pues con ellas pueden tener más control sobre sus fotografías.

Cámaras de teléfonos móviles

Las cámaras de los teléfonos móviles son cada vez más conocidas y cuentan con avances útiles.

Pueden tomar fotos de alta calidad, pero con sus limitaciones, claro está, como su zoom limitado o su tamaño de sensor.

Son muy recomendables para los creadores de contenido que, con estas cámaras integradas en el móvil, pueden compartir imágenes de manera rápida y sencilla.

¿Cómo funciona una cámara?

Una cámara funciona haciendo llegar la luz desde el objetivo hasta el sensor de imagen.

Esta luz se convierte en una imagen digital gracias al sensor y se almacena luego en una tarjeta de memoria.

Apertura

La apertura se refiere al tamaño de abertura en el diafragma que está en el objetivo de la cámara.

Cuanto más grande sea la apertura, más luz entrará en la cámara. Y cuanto más pequeña sea, menos luz entrará.

La apertura se mide en números f (o pasos de diafragma), y cuanto menor sea el número f, mayor será la apertura.

Aquí me dio por pensar hace tiempo sobre quién sería el que inventó estos valores de la apertura. Parece que los hizo al revés: número bajo -> apertura grande, número alto -> apertura pequeña 😉

Velocidad de obturación

La velocidad de obturación es el tiempo que el obturador de la cámara está abierto.

Cuanto más tiempo esté abierto el obturador, más luz entrará en la cámara.

La velocidad de obturación se mide en segundos o fracciones de segundo.

Sensibilidad ISO

La sensibilidad ISO es la capacidad del sensor de imagen de captar más o menos cantidad de luz.

Cuanto mayor sea el número ISO, más sensible será el sensor de imagen a la luz, capturando más luz en el mismo tiempo. Muy útil si tenemos una situación de luz escasa.

Sin embargo, un ISO demasiado alto puede generar ruido en la imagen.

Balance de blancos

El balance de blancos se refiere a la temperatura del color, un ajuste de nuestra cámara para conseguir colores fieles y naturales.

Ajustando la temperatura de color nos aseguramos que el color blanco se perciba como blanco puro.

Pero también podemos jugar con el balance de blancos para dar tonos cálidos o fríos a la toma a propósito, creando así la sensación o atmósfera que deseemos en nuestra escena.

¿Cuándo podemos jugar con los tonos del balance de blancos? Por ejemplo, para dar mayor calidez a los cielos del atardecer o bien tonos fríos a un paisaje invernal.

Enfoque

El enfoque consiste en ajustar (moviendo internamente) las lentes del objetivo para que la imagen que llega al sensor se vea clara y nítida.

Podemos enfocar correctamente el motivo de la fotografía con el enfoque automático (AF) usando uno o varios puntos de enfoque de la cámara.

También podemos utilizar el enfoque manual, girando el anillo de enfoque del objetivo. Muy útil en los casos en los que el sistema AF no es capaz de detectar bien el motivo principal.

Composición

La composición se refiere a cómo se compone la imagen, a cómo encuadramos y colocamos los elementos en nuestra fotografía.

Una buena composición puede hacer que una imagen sea más atractiva y emocionante. Para mí, es el alma de la fotografía.

Como consejo, busca con la composición una imagen equilibrada, sin obsesionarte con las reglas de composición, que son simplemente directrices o proporciones agradables.

Regla de los tercios

La regla de los tercios es una técnica de composición que consiste en dividir el encuadre en tercios horizontales y verticales.

Los puntos donde se cruzan estas líneas son los puntos de interés, y colocar el sujeto de la fotografía en estos puntos puede hacer que la imagen sea más atractiva y equilibrada visualmente.

Técnicas de iluminación

La iluminación es una parte muy importante de la fotografía, ya que puede afectar directamente a la calidad de la imagen.

Con la iluminación podemos elegir qué luz va a tener nuestra foto, y no depender de la luz ambiente.

Luz natural

La luz natural es la luz que proviene del sol.

Este tipo de luz puede variar según la hora del día, la zona y el clima.

Puede ser muy efectiva para crear una atmósfera natural y realista.

Además podemos aprovecharnos de esta luz ya que es gratis 😉

Luz artificial

La luz artificial es la luz que proviene de una fuente artificial, como una lámpara o un flash.

Puede ser muy efectiva para crear efectos dramáticos o para ayudarnos a iluminar una escena en condiciones de poca luz.

Luz de relleno

La luz de relleno se utiliza para iluminar áreas oscuras de una imagen.

Puede ser muy útil para equilibrar la luz natural o para iluminar la zona más oscura de un sujeto o motivo.

Podemos conseguir esta luz de relleno con otra fuente de luz o bien con un reflector o incluso una pared o superficie blanca.

Postproducción

La postproducción se refiere a la edición de la imagen después de tomarla.

Se realiza gracias a un software de edición de imágenes, como Adobe Photoshop, Lightroom, Capture One, Luminar, etc.

Edición básica

La edición básica incluye ajustar la exposición, el contraste, el brillo y la saturación.

Estos ajustes nos van a servir para mejorar la calidad de la imagen.

Aquí puedes ver un ejemplo del módulo revelado en Adobe Lightroom:

Edición avanzada

La edición avanzada incluye la eliminación de objetos no deseados, la corrección de color y la creación de efectos especiales o creativos.

Aquí podemos utilizar herramientas como filtros, capas, máscaras de capa, o trabajar por zonas.

Estos ajustes pueden mejorar bastante tanto la calidad de la imagen como su fuerza o aspecto visual.

En esta imagen puedes ver un ejemplo del espacio de trabajo en Adobe Photoshop:

Preguntas frecuentes

1. ¿Puedo tomar fotos con mi teléfono móvil?

Sí, los teléfonos móviles modernos son muy avanzados y pueden tomar fotos de alta calidad. Además ya hay apps que nos permiten disparar en modo manual y hasta en formato RAW (negativo digital).

2. ¿Necesito una cámara cara para tomar buenas fotos?

No, puedes tomar buenas fotos con cualquier tipo de cámara, incluso con un teléfono móvil (los últimos modelos incluyen cámaras de gran calidad).

3. ¿Es necesario editar mis fotos después de tomarlas?

No es necesario, pero la edición puede mejorar significativamente la calidad de la imagen.

4. ¿Cómo puedo mejorar mis habilidades de composición?

Puedes mejorar tus habilidades de composición practicando y experimentando con diferentes técnicas y probando distintos puntos de vista.

5. ¿Puedo ser un fotógrafo profesional?

Sí, cualquier persona puede convertirse en un fotógrafo profesional con suficiente práctica, pasión y dedicación.

Conclusión

La fotografía es una manera emocionante de capturar momentos, expresar emociones o contar una historia.

Con la fotografía puedes tener una forma de mirar la realidad y plasmarla de manera creativa.

Aprender los fundamentos de la fotografía te va a ayudar a mejorar tus habilidades y a capturar imágenes más atractivas e interesantes.

Con un poco de práctica y paciencia, cualquier persona puede convertirse en un experto fotógrafo.

Y, por supuesto, todos estos conceptos que te he explicado hoy en este artículo, los veremos de manera más profunda uno a uno en nuevos artículos, para que aprendas y disfrutes mucho más de tu fotografía.